Взлеты и падения вольнодумца и архитектора Витберга — премьера в «Театре на Спасской»

— А что Вятка? Город как город — между Москвой и Уралом ровно по середине. Словно бы в стороне немного от остального большого мира.

— И себе на уме, что ли. Ну, в своей воле.

— Царей здесь почти не бывало. Если проездом только.

— Не было крепостного права. Ну или почти не было.

— Ни тебе потрясений, ни землетрясений, ни цунами — ничего.

— Разве что река по весне разливается, да зимой снегом забрасывает — вот тебе и все напасти.

— Живем помаленьку.

И городу, и зрителям в преддверии 650-летия Кирова Театр юного зрителя подарил ретроспективу на пятилетнюю ссылку архитектора и вольнодумца Александра Витберга.

«Легенда о Витберге»¹⁶⁺ — это история взлётов и падений, непоколебимой веры, успеха... крушения надежд и возрождения.

Как рассказать на сцене не художественное произведение, а реальную историю без сухих исторических фактов, прикрас, но наполненную доброй ностальгией и безмерным уважением?

Пожалуй, «Театр на Спасской» рассказал историю «вятской пятилетки» Александра Витберга широкими мазками, не углубляясь в детали, личности его окружения. В центре только архитектор, его гений и мечта о Храме Христа Спасителя, где «каждый камень говорит».

Фото: Александры Магелатовой, предоставлены пресс-службой Театра на Спасской

И если молодой Витберг в исполнении Константина Кочнева многословен, эмоционален, экспрессивен, то Витберг на Вятке — Михаил Андрианов — сдержан, благороден в своей печали, молчалив. За него говорят чужие голоса: Александр Герцен, ставший его другом и компаньоном по ссылке, не только отстаивающий идею духовного и интеллектуального развития Вятки, но и поддерживающий идею-фикс Витберга продолжать корпеть над проектом Храма Христа Спасителя; вятские купцы, готовые подсобить архитектору в реализации его имущества дабы избежать позора и общественной молвы, жаждущие построить храм во имя императора не по типовому (и тем самым рискованному) проекту, а по уникальным чертежам ссыльного архитектора; горожане, восхищающие и уважающие почтенного жителя города, его труды и идеи строительства Александро-Невского собора.

Голоса людей и их звучание стали одним из языков этого спектакля. В самом начале, показывающем жизнь и творчество Витберга в Москве, голоса столичных императорских придворных сливались в звенящий осуждающий и сомневающийся унисон. Уже на Вятке голоса горожан, если и сливаются, то в тихое, журчащее многоголосье, но чаще звучат по отдельности, плавно перетекая от одного к другому человеку, от одной мысли к дополняющей другой.

В то же время «Легенда о Витберге» — это спектакль еще и об утраченной Вятке. Где все друг друга знают, где, несмотря на нелестные слова Герцена об «уродливых и сальных, мелких и отвратительных лицах и сценах», царит душевность и любовь к своей земле, спокойствие и искреннее наслаждение своими порядками.

«Театр на Спасской», не изменяя себе, подключает к традиционному театральному искусству современные технологии: возвышающиеся над актерами оживающие чертежи Витберга, световые и языковые средства художественной выразительности, играющие на контрасте с героями и оттеняющие их характеры и переживания.

Все это создает некий флёр то ли недосказанности, то ли сказочного действа, доказать явственность которого может лишь зритель, поверив в легенду о Витберге.